陈漫流动且坚固- 时装L'officiel

陈漫流动且坚固

摄影师里，陈漫像是个踽踽独行的异客，似乎总不能入乡随俗。她每一次掌镜，都结结实实与周围撞击，发生动静，成为他者眼中的奇观。她的视觉艺术于无声处俘获人心，怪到平衡，而她和自己那些作品一样，饱含神秘又暧昧的表象，深层处与矛盾相伴共生，自由散漫里承载着专注果断。她的拍摄，从来只相信“沒有套路，只有flow”，不停变化着，在万象里流动，她亦能守住她孤独丰盛的意志。

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简单直接的闯入者
早期为《青年视觉》拍摄杂志封面系列，陈漫起手就已令时尚界惊讶，她犹如不明飞行物骤然冲出水面，硬生生掀起来一股浪。“时尚界觉得我首先就不是个摄影师”，细细咂摸这句话，其实也不无道理，在中央美术学院的时候，陈漫每天学习钻研的并不是摄影，而是绘画和平面设计。大学里，她接受着学院派传统的艺术训练，当这样一个艺术范儿的技术狂初出茅庐，开始习惯性用后期去讲述视觉效应的时候，时尚圈对她众说纷纭，褒贬不一。
“千万别找陈漫拍”，四周也出现了这样的声音，那时的陈漫意识到一件事：自己又无意间侵犯了一个拥有着惯性安全感的情绪体。这样的事情，直到现在也依然存在着。并非是故意要与外界形成背道而驰的局面，只不过是她的习惯，一不小心击中了环境的习惯。
“加得多了，我自然就开始想减”，于是也很突然地，陈漫一下子就跳到了自己摄影创作的“第二阶段”，也就是一个所谓的“大头照”时期，这段时间里，她发明了好多极简拍摄灯位，拍摄的都是像一寸照那样的人像，画面里只出现一张大脸，然后也抛弃了她曾经狂热的后期。当时的审美大环境，用陈漫的话说，是“柔美、瑞丽、追洋范儿”的，然而她所使用的，却又是最简单的光，最简单的构图，所以“环境们又惊了，那时候没有人会像我这样拍摄”。那一阵子，陈漫忽然又有了个“一灯大师”的名号，因为她常常仅用一盏灯打光。“我要的就是直接，直接，直接，坦诚简单的存在，没有形容词，没有废话了，到此，我一直在用视觉语言解释着自己”，她不是什么时尚圈摄影圈的“本地人”，她更像一个外来的闯入者，没有包袱，没有什么既定的生长规则，就是坦荡荡把原初的自己甩到所有人眼前。

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没有完美，只有准确
陈漫说：“我最擅长的其实是画人，我画一个人，能画得比拍的还像。”
她从两岁起就开始画画了，对人物特写，她不光有敏感的直觉，还有关于技术的多年训练，“我对视觉行业太熟悉了，因为我特别早就开始画人了，一张白纸，用一支很细的笔，一笔一笔描摹出来，相比较的话，拍照简直就太省事儿了，而且我其实不是把一个人画得很完美，我是要画得更像他”。这就是陈漫口中时常提到的那种“准确”，很多人说陈漫追求的是风格，但她自己说，我追求的是准确，作品里要表达的也是准确。准确地发现拍摄对象身上最能代表他自己的那个特质，准确地聚焦，准确地记录和呈现，这就是她作为自己、以及一名商业摄影师的态度。
从最开始的重后期，到后来拍摄“大头照”，再到更多地使用自然光，有时候连人工打光都不要了，陈漫始终在为自己做减法，减去对于目前的表达无益的东西，留下最有力呈现当下的东西，这也是为了追求一种准确。而做减法的终极目的，不是为了“少”，是为了达到一种平衡，在陈漫看来，这个世界上并没有所谓的完美，只有平衡。
平日里的她言语就不太多，工作的时候，她几乎很少开口，沉默着，看上去有点不像是一次拍摄的主导和指挥，其实她时刻保持着视觉感受力，观察得更多，想得更多，而没有长篇大论的交流或嘱咐。每次拍摄之前，所有内容她早就会想好，包括创意原点，拍什么，怎么拍，怎么布光，什么情绪，甚至哪里出封面，哪里出内页，一切都已经在脑子里成形，清楚明白了，她已经能看见最终成果的全貌，所以现场的她常常就是安静，然后只用几个简单的词做调度。按下快门的那一刻，对陈漫而言，就像是一个终点，可那也是一个起点，因为她总是能发现拍摄对象的崭新之处，无论是明星还是素人，她的视角都首先是“人”本身，而她所做的事情并不是重塑一个人，而是发现一个人。那些人从前没在镜头里显露出来的样子，不是本身不具有，而是没有被发现，甚至连他们自己都意识不到。但陈漫拥有这种锐利的洞察力，一眼就够了，“我从小就这样，我能第一时间就理解他们想要什么东西，能比你看到更像你的你”，这是她的特异功能，也是她追求的准确。要说最幸福的赢家，大概就是那些被她拍摄、被她理解了的镜中主角了吧。

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永远在一起或永远不
在国外，更多人把陈漫看作是艺术家，而不是商业摄影师，她的一些作品也被博物馆收进了馆藏系统里，其中的一些作品，其实也并不纯粹是艺术品创作，也都是在商业项目里创作出来的，因为即使是为商业而拍的作品，她也不会就此摒弃掉艺术上的追求，所以商业和艺术这两件事，陈漫原本就没打算把它们俩分开。
许多在外部环境里看似矛盾的两极，在她这里都可以融合，就像东西方文化交融的视觉表达方式，也是陈漫一直追寻的，因为视觉在她心里是不需要翻译的语言，国际通行。虽然来自北京胡同打小就生活在四合院里，但她坚持“中体西用”，东西混合。拍摄东方的元素，东方的意味，对陈漫来说是非常自然而然的，然而坚持和西方文化做连结，是她认为自己“不光应该做喜欢的事，更应该做比较对的事”。灵感更无谓东西方，灵感是随处可见的，只要是有生命的，具有时间属性的，一切，皆可以成为她的灵感，而技术只是辅助于灵魂的手段。
就像她的名字一样—漫，陈漫骨子里是透着些散漫的感觉的她说自己的性格，就是典型北京人的那种“懒”，工作，是“事儿来了就弄”，别的没想过那么多。走到今天，她觉得自己都是被逼出来的姿态上陈漫也有一种自由散漫的松弛气质，艺术家那种不拘小节但她又有很硬气的、大姐大的气场，工作里，不像她自己登上杂志封面时那样，那么明艳妖娆，就是简约舒服的、方便干活的装束。形态散漫，然而举起相机的时刻，她又是无比专注，注意力完全投放在此时此刻的空间和镜头里，让自己透彻沉浸在一件事、一个点上，这个时候，她能获得一种更大的自由感。也许对陈漫来说当下即是全世界了，因为追求本身就是很累的事情，她不喜欢去琢磨非当下的一切。
总有人问她，摄影是什么，她的答案是：“摄影就是你想和一个人、一个物体、一个场景、一个时刻，你们永远在一起，或永远不。在那一霎那，内心瞬间，她同时会拥有一种不易察觉的意识，她知道用肉体去承载的永恒是不存在的，所以她不得不举起相机，拍下那一刻，就是为了能把那一刻封存在似乎能永恒的一种物质里。成为摄影师已经十几年，令陈漫最骄傲的仍是这样的记录瞬间，是她曾记录下属于时代的很多“这一刻”，把它们永久留存下来。

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Q：女性在你的镜头里往往出现了人们意不到的一面，这是你赋予她们的吗？
A：是她们自己本身就有的，只是有时候她们还没发现呢。

Q：你喜欢的女性形象包含了哪些特质？
A：我觉得中国的女性美，主要是由内而发的，这种内在的不可说的美，是最美的。

Q：彩妆在你的作品里通常会以什么样的形式存在着？
A：是一种颜色视觉的表达。

Q：你心里最期待呈现的那个自我是什么样子的？
A：可以随时在温暖的大自然里，和动物们一起滚。

Q：从事摄影到现在，你觉得自己最大的成就是什么？
A：对中国当代的这些面孔有一些记录。

Q：最近和lansur兰瑟彩妆合作推出一款跨界的设计包装，并主导了微电影，其灵感来自于哪里？
A：蓝色在遇见红色之前，都以为这世界没有紫色。