女人艺术家创作里的骨与肉- 时装L'officiel

这些或才貌双全、或特立独行的女性萦绕在他们身边，影响着他们的思维、情绪、生活、创作……当然，能让艺术大师们为之倾心的女人，也各有自己的魅力来支配男人对她们的倾心，或者是丰厚的物质、亦或是聪明的头脑、再有曼妙的身材、甚至率真的个性和天生的灵气……他们互相影响、利用、折磨，通过相爱和相互伤害来表达最真切的、最原始、最纯粹的人类情怀。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

女人是承载痛苦的机器

关键词：模特费尔南德·奥利维耶、芭蕾舞演员奥尔佳·柯克洛娃、玛丽·黛莱丝·瓦尔代尔、多拉·玛尔多、女画家佛朗索瓦兹·吉洛……

费尔南德·奥利维耶

无论是妻子、情人还是女友，都被他一一展示在画布上，他把自己的感情经历诉诸笔端，用画布和画笔来表达种种情绪，并成就了一幅幅旷世名作。而他曾冷酷无情地评价女人：“女人就是承担痛苦的机器。”与他相恋过的女人，无一不是年轻美貌、才华出众，却都得忍受他生活上的放浪。

《奥尔佳肖像》

模特费尔南德·奥利维耶是毕加索的初恋情人，她的出现，让画家“蓝色时期”的阴郁冷酷让位给了温柔的“粉红色时期”，从而跃进了伟大的立体主义时期的。1908年画家为她画了立体派肖像《坐在椅子、手持扇子的女人》。第一任妻子奥尔佳·柯克洛娃是位俄罗斯芭蕾舞演员，毕加索陪她频繁出入各家沙龙，画风也开始大变，开始了他的新古典主义时期。1921年用彩色粉笔和炭笔为她画了《奥尔佳肖像》。毕加索为比他小28岁的玛丽·黛莱丝·瓦尔代尔创作了许多大幅肖像，画面上那些气势恢宏的红色给人以强烈震撼，这是一场超现实主义的邂逅，毕加索为她画了《玩球的浴女》。与多才多艺的多拉·玛尔多相恋，正是在她的注视下，毕加索完成了名作《格尔尼卡》。

《女人一花》

1943年，年已62岁的画家认识了21岁的年轻画家佛朗索瓦兹·吉洛，开始了互相追逐的游戏，女画家最终答应与他在一起生活，毕加索欣喜若狂为她画了油画—《女人—花》。雅克琳娜·洛克是毕加索的第二任妻子，这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索去世13年后，雅克琳娜自杀身亡。

安迪·沃霍尔

他和他的“工厂”女孩们

关键词：伊迪·塞奇威克、卞卡·贾格尔……

沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。同时，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商。所有的这些，都源于在他生命和作品中出现过的女人。

沃霍尔作品里的女明星就像罐头，他说这样可以展现出她们真实的美，在“沃霍尔与女明星”展览中，展出过6幅“万人迷”玛丽莲·梦露的画像，15幅上世纪五六十年代电影女明星画像。他爱女人，想把她们变成魅力的图标，虽然与很多美人合作过，但他始终没有结婚。

伊迪·塞奇威克

1964年，沃霍尔成立了“工厂”，在这里指挥助手们跪在地上复制艺术品、拍摄影作品和奇怪的短片。而拍电影的角落一收拾就成了摇滚乐的舞台，浓妆艳抹的美丽女孩们与杜鲁门·卡波特这样的名流聚集在这里。伊迪·塞奇威克是最特别的一个，她曾经是多部电影以及文学作品的主人公，最著名便是《工厂女孩》。塞奇威克的背景以及对于时尚的品味—利落的短发、闪亮的大耳环、皮草外衣以及偶尔裸露的大腿吸引了这位害羞的波普大师。而当圣罗兰的缪斯露露·德拉法蕾斯3岁时，沃霍尔还带着露露的妈妈马克西姆离婚去了纽约，并出演了自己的电影。凑巧的是，后来露露也来到“工厂”工作。

卞卡·贾格尔

在曼哈顿的夜总会“Studio54”，沃霍尔也经常和他的缪斯女神们，以及来自摇滚乐团、大街上和上流社会的女人们会面。“派对女王”卞卡·贾格尔则将这种趣味诠释得最完美：不论是骑着白马进入“Studio54”庆祝生日，还是坐在角落与安迪私下交谈，她的裙子都要缩短到腰部。

伊夫·圣罗兰

女人的身体本身就是最美丽的衣裳

关键词：完美挚爱凯瑟琳·德纳芙和缪斯露露·德拉法蕾斯

露露·德拉法蕾斯

“在我看来,女人的身体本身就是最美丽的衣裳,除此之外,能够与这份美丽相匹配的,便是她们所爱的情人的臂膀。如果她们当中有些人还没有得到这份幸福,那么就让她们来找我吧。”1966年，Yves的吸烟装横空出世，1967他遇到了一生完美的挚爱—凯瑟琳·德纳芙。

凯瑟琳·德纳芙

圣罗兰在遇到凯瑟琳之前，就像是一只迷途的羔羊，他缺少安全感，缺少心中那一丝的不满意，而在遇到她之后，他所有的设计都开始多了灵气起来。

1968年，当他的缪斯露露以一身织锦裤装、彩色珠宝打扮出现在巴黎，这位修长、浑身散发着贵族气息的英伦混血美人震惊了圣罗兰。在两人长达30年的合作中，圣罗兰把她视作非常重要的人。露露为高雅的巴黎时装界带来了爱英混血贵族的狂妄气质，她启发圣罗兰捕捉时代的嬉皮精神，将色彩与他钟爱的摩洛哥戏剧融合，甚至在几十年里改变了大众对女性的审美，连圣罗兰都说，“她的存在就像一个梦。”圣罗兰晚年，露露几乎承担了品牌的主要设计工作，她精力旺盛并且饱含创作激情，以至于员工们都昵称她为“伊夫·圣露露”。“露露像诗歌，我却相反，她看一切都是粉红的，我看一切都是黑的，如果我可以选择理想中的妹妹，那一定是露露。”圣罗兰的另一位缪斯贝蒂·卡特鲁说。

萨尔瓦多·达利

用作品去为她唱赞歌

关键词：妻子加拉

有人说，达利最伟大的作品是他的爱情，不像毕加索到老年还拥有众多的情人，达利却只有一个妻子，尽管这个妻子最初是别人的。

达利的画作中有两个重要形象，反复出现，其中一个就是加拉。达利的绘画，很大一部分都是不厌其烦地唱的对加拉的颂歌。画作中加拉在各种角色中转换，比如在《里加特港的圣母》中是基督教女神，《由飞舞的蜜蜂引起的梦》描绘的是加拉的一个梦境。通读达利结识加拉后的一幅幅杰作，“女神”的影子几乎无处不在。

在现实生活中，比达利大10岁的加拉是精明干练的总管，独自扛下了所有的家庭杂务，让达利专心创作；她更是营销高手，达利噱头十足，她则能言善道，两人联手打入美国市场，如鱼得水，名利双收。1982年加拉去世后，达利失去了灵感的缪斯，从此停止创作。

他曾经为她设计了一枚心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。但最为震惊的是，这枚胸针竟然会随着她每一个脚步而跳动，如同一颗真正跳动的金属心脏！

阿瑟·米勒

眼中的妻子玛丽莲·梦露

关键词：玛丽莲·梦露

米勒出生在一个中产阶级犹太家庭，他的一生获奖无数，包括普利策奖、纽约戏剧批评家奖，以及奥利维尔最佳剧作奖。他被称为是美国最杰出的戏剧大师之一。

当然，说到他还有另外一个身份，就是梦露的最后一任丈夫。梦露在结婚照上写着：“希望、希望、希望！”而米勒则在结婚戒指上刻着：“此刻就是永恒！” 世界对这桩婚事拭目以待，在1992年米勒接受法国一家报纸的采访使用“自我毁灭”来形容他和梦露的这次婚姻。“我的所有精力和注意力都用来帮助她解决她的那些层出不穷的问题，不幸的是，我做的并不很成功。”

1960年后，梦露日益消沉。她与别人发生婚外关系，就是想让丈夫嫉妒。可米勒却对她的不忠不以为意，有报道称，“他竟不责备她，这让她十分烦恼。”“米勒想让她在自己写的影片《不合适宜的人》中担任主角，这对他来说比任何事都重要。玛丽莲不喜欢那个角色，但最终她同意了，他们婚姻关系也就跟着终结了。”

这次婚姻，5年后以失败告终，却给米勒提供了两个剧本的素材，一部是1964年的剧本《失足之后》，还有一部《正在完成的画像》。1961年的电影《不合时宜的人》则是米勒专门为梦露创作的，也是她最后完成的一部电影。1962年，米勒娶了第三任妻子摄影师英格·莫拉斯，同年梦露自杀。

欧内斯特·米勒尔·海明威

写一部小说换一位太太

关键词：第一任妻子哈德莉

第一任妻子哈德莉

摘掉“诺贝尔奖”的光环，现实中的海明威，私生活极为放荡不羁，一生风流韵事不断，不仅有过四段婚姻，他还混迹赌场、流连春楼，和《莉莉玛莲》的演唱者、好莱坞女星玛琳·黛德丽保持长达30年的“柏拉图”恋情。

《我是海明威的巴黎妻子》则以整本书的篇幅来讲述他与第一任妻子之间的故事，没有哈德莉，海明威不可能成为我们现在熟知大作家。在“一战”后的巴黎，海明威娶了大他8岁的哈德莉，而她陪他度过了最穷困潦倒、默默无名的日子。此间海明威写了一些短篇小说，而最大的收获便是出版了长篇小说《太阳照常升起》。

第二任妻子宝琳·费孚

海明威在文学上不断进步，与哈德莉的婚姻却亮起红灯，他与哈德莉的好友宝琳勾搭起来，建立一种“三人家庭”，哈德莉在1926年苦涩地写道：“三个早餐盘子，三件晾在绳子上的湿浴衣，三辆自行车。”当这种方式也不能令他们感到满意时，他们就将哈德莉推了出去，与之分居。与宝琳婚后的第二年，海明威完成了他的不朽名作《永别了，武器》。

1937年2月底，海明威接受北美报业联盟之约赶赴西班牙战场，在那里，他与战地女记者玛莎·盖尔荷恩相熟，写了《丧钟为谁而鸣》献给她。第四任夫人玛丽·威尔什，与她在一起成就了国人最为熟知的作品《老人与海》。

张力维：贪嗔痴少女

张力维是长居成都的85后新锐艺术家，近年的创作主题多为女性肖像，大学里王承云老师的实验性教学，鼓励多材质多角度的创作，加上天生的左撇子，作品里的人物气质总是棱角分明，又带有鲜明却不可言说的个人符号。长发或者短发的女孩，豆蔻的年龄配合温暖暧昧的午后阳光，大面积的红色基调铺陈出故事性张力十足的定格画面，少女们在画中青涩着??至于绘画这些作品的初衷，除了单纯的创作方法和内容的自我训练外，还隐藏着另外的故事：

“和她一起时她总是在想还有什么没有想起来的游戏方法可以提，还有多少种折纸的方法没有回忆起来，还可以做些什么样的吃的让下一餐更好些，每当这些发生的并不如意时，她面露遗憾说自己脑子不好了，她好像也从来没埋怨过我，也没有埋怨过别人，好像也从不埋怨任何，我并不知道她原来是否是这样，总之我能看见她时她一直很平静，别人怨言怨气对她时她只轻轻‘啊’一声应了对方，更多的时候她会关注在自己的不足，是否打扰到别人，这个始终没有脾气的默默的人却总给人强大能量，她是我姥姥。

《青柠》

小时父母工作忙时经常她带着我，在我认识里对世界和未来也多少受她影响，其中我所能感受到的家庭教育是屏蔽情色的，甚至爱情，从上学到大学毕业，向来是禁止谈恋爱，家庭给了我除情爱外所有对社会及未来的准备，以至到了向来教导我以事业学业为重的父母忽然催婚生子时让我觉得非常茫然，来自家庭的教育观念里似乎不太包含如何向异性表达感情这一类的东西，而是热衷去描述未来的美好憧憬。好像我从幼儿园时就开始暗恋某人，构筑虚幻梦想沉浸其中却坚持不向现实尝试半步（这就使得自己始终处在一个自我封闭的状态对外部始终抱有美好憧憬），如同《大话西游》中的朱茵饰演紫霞仙子那样元气满满使终觉得，‘我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我。’主观的说大概我被这样的元气少女状态所吸引，所以虽然爱情总被解释但终没有标准，失败总能归纳而成功确不适合这一条律令，如观看电影《出租车司机》时男主特拉维斯第一次约会便带刚认识的女友去看色情电影时感觉惊诧后又觉得很合理，爱情和情色经常被人们定义和导向，但终不抵‘人生若只如初见’。

《红》

前些年一次过年回家还无意间偷听到她和姥爷的睡前夜话，大抵内容是他夸儿时邻院有一女孩比她那时有些好看时引得她各种醋意别扭后，她不再理他自己个睡了。一直到爱人逝去当灵车离去，她才不顾了旁人声音稍大地说，来世再见！”

李津：我是希望被女人拥抱的人

《紫云庄和食》

作为新水墨中坚代表的李津老师，作品一直给人食色生活的印象，作品主题一直围绕食物、食材、生活日常以及女人。近期的作品中就有着和服行走的女人、正在泡汤的女人、端坐吃日料的女人、湖边遛狗的女人等，这些作品跃然纸上的女性形象，无一例外的是对日常形态的刻画，她们就像每一个出现在周边的或熟悉或陌生的女人们一样鲜活而健康，既非粗鄙也不做作。关于他心目中理想的女性形象，他有如下的自白：

《最远的距离》

“女性在我的心目中一直都是高于男性的，我对女人天生有一种依赖，可能和我小时候妈妈工作很忙，母爱有些缺失有关。女性在我眼中也是很神秘的，我始终没有把女人只当作异性来看待。在我们年轻的年代，很多活动男女之间几乎是隔离的，这种禁忌，反而对我产生了特别强的吸引。在我后来的创作中，女性的形象大都是美好的，无论她们的年岁和体态，在女性形象的表现上，我一直追求一种朴实和健康的状态。而不会把病态和妖邪的感觉放在的女性角色上。画面中的女人并不一定是美女，我喜欢的女性形象她眼里要有情，无论她的眼睛大还是小，有了这一点她就是美的。在生活中选择女人和画画差不多，一个女人能跟你在一起，选择你的艺术和生活方式，缘分之外还有一些使命感。在这种和谐和选择中，没有太多的冲突和逆反，是两个人发展下去的基础。这之中会产生一种调和，要么这个女人在心胸上大于你，要么你大于她，我的选择是前者。也就是说对我产生吸引的女性还是要有一定的包容性和气量的，我是希望被女人拥抱的人。”

张艺谋：巩俐是我的缪斯

如果要在国内选一位将女性角色作为电影核心进行叙事的导演，没人比张艺谋更合适。《红高梁》里无规无矩、随性、热烈奔放的“九儿”；《秋菊打官司》和《活着》里面对生活的种种磨难，没有逆来顺受，而是直面“悲苦人生”，努力活下去的秋菊和家珍；《大红灯笼高高挂》里身处封建礼教笼罩的陈家大院，太太们成天勾心斗角，她却没有因处于恶劣处境而委曲求全，而是为了生存而奋力反抗的颂莲;《满城尽带黄金甲》里为了爱情，为了生命的本能和皇权、夫权、整个封建礼教作斗争而获得自己想要的自由的皇后?

《满城尽带黄金甲》

这些角色的扮演者都是一个人—巩俐。她们虽然所处的时代、环境、背景、文化都不同，但她们非常一致的地方是具有精神美，即勇敢、大胆、执著、顽强，总在追寻一种虚幻的理想。张艺谋在这几部影片中突破传统电影对性题材的禁忌，大胆表现女性生命的本能冲动，肯定了人的生物生命的本能需求。因此，他总是把女性的命运与情欲需求交织在一起。

《秋菊打官司》

总在电影中塑造反抗命运的女性，固然与张艺谋在成为导演之前苦难的成长经历有关，但也不能否认的是遇到巩俐，对于创作生涯的极大影响。即便在张艺谋中后期的电影中，他更换了主角的扮演者，但在外人来看，无论是章子怡还是董洁也都有巩俐的影子。三年前张艺谋再度与巩俐合作，推出文艺之作《归来》，当时他接受杨澜采访曾坦诚巩俐对于他来说是艺术上的女神缪斯。

林奕华：张艾嘉是我成长的一部分

在舞台剧领域，恐怕没有比香港导演林奕华更爱在作品中探讨当代女性的困境，2013年，他推出全女班的《三国》，旨在描绘女性在时代变迁中的角色转变，“女性扮演的角色和5年前、10年前大不相同，大多数女性过得比男性辛苦得多，她们很多时候既是女生，也是男生。”

《三国》

2015年他推出的《恨嫁家族》依然关注女性，这部讲述一个从破碎家庭中长大的女儿结婚的故事，将林奕华对女性价值的思考放入剧中讨论。在他看来，以前的女性认为内在美比较重要，现代的一些女性却会认为没有外在美根本没有权利谈内在美。“时下女性判断自身价值的标准其实都是男人的眼光。在我们的文化中，绝大部分男性被赋予选择的权利，但女性却恰好相反。” 这部剧就是对女性自我价值方面矛盾认识的体现。

在林奕华的创作生涯中，他曾坦言张艾嘉对自己的影响，“我从小就是她的粉丝，她是我成长的一部分。她做过很多事情，在某种程度上，已经不是一个导演这么简单，而是一个智慧的锦囊，很多经验都可以被发酵。”林奕华感叹，她可以拍“最商业”的港片，也能拍与之背道而驰的电影，做得了幕后也上得了银幕，不会顾虑“现在的样子还能不能见人”，“在我们那么重视女人外表的文化里头，她等于是一种在西方才可能有的文化符号，一个标志性的符号。我们今天不可能再有这样的人。”